Instagram: @lukasklimekphotography
Website: www.lukasklimek.com
Seit wann fotografierst du?
Alles begann 2019. Davor war ich Straßenkomiker und lebte sehr nah an den Menschen. Irgendwann wurde die Kamera für mich zu einem weiteren Werkzeug, um einem Menschen näherzukommen. Das Werkzeug hat sich verändert, aber mein Interesse ist geblieben: der Mensch und das, was in ihm vorgeht.
Hast du dein erstes Bild noch?
Ich bin mir nicht sicher, welches wirklich mein erstes Bild war. Vielleicht war es eine Session im Wasser. Viel deutlicher erinnere ich mich an ein Porträt eines etwa 70-jährigen Freundes. Er brauchte ein Foto für seinen Seniorenausweis. Ich fotografierte ihn mit dem iPhone in der Küche und bearbeitete das Bild anschließend in Lightroom. Für mich war es plötzlich eines meiner stärksten Bilder. Es zeigte mir, dass ich keine perfekte Kulisse und keine Retusche brauche, um etwas Wahres zu sehen.
Was sind deine Lieblingsmotive – eher Menschen oder Architektur?
Am meisten interessiert mich der Mensch: nicht sein Name oder sein Status, sondern wer er im Inneren ist und was er denkt. Aber auch wenn ich Architektur oder scheinbar leblose Dinge fotografiere, suche ich darin nach einer Seele.
Lieber Schwarz-Weiß oder Farbe – und warum?
Ich bevorzuge Schwarz-Weiß. So sehe ich Licht, Schatten, den Menschen und den Bildaufbau klarer. Farbe kann manchmal etwas verdecken oder den Blick vom Wesentlichen ablenken. Deshalb beginne ich die Bearbeitung eines Bildes oft in Schwarz-Weiß. Aber manche Bilder brauchen Farbe – und dann lasse ich sie natürlich zu.
Was hältst du von Instagram?
Instagram ist für mich eine Quelle von Komplimenten und Inspiration, aber auch von Falschheit und Heuchelei. Es ist ein weiteres Werkzeug. Ich versuche, mich nicht von Likes oder Kommentaren leiten zu lassen. Meine Freundin hilft mir inzwischen dabei, die Ästhetik meines Profils bewusster aufzubauen.
Was sind deine Vorbilder, sofern du welche hast?
Meine Art, auf die Welt zu schauen, wurde auch vom Buddhismus beeinflusst, besonders durch die Vorträge von Ajahn Brahm. In der Fotografie habe ich Sails Chong und seine Art, Licht zu sehen, genau beobachtet. Und natürlich Platon und Lee Jeffries, die sich mit Themen beschäftigen, die auch mich berühren. Jeder von ihnen hat mich auf andere Weise beeinflusst.
Was ist dein Lieblingsblog oder deine Lieblingswebseite zum Thema Fotografie?
Ich habe keine einzelne Lieblingsseite. Mich inspirieren Filme, Bilder aus Werbung, Ausstellungen und vor allem Menschen, die ich beobachte. Eine Idee kann praktisch überall entstehen.
Welche war die letzte Ausstellung, die du besucht hast?
Zuletzt war ich während der Berlin Art Week einige Tage in Berlin und habe verschiedene Ausstellungen besucht. Ich nehme von solchen Besuchen nicht nur einzelne Werke mit. Mich inspirieren auch die Menschen, die Räume und die Atmosphäre, in der Kunst gezeigt wird.
Wo gab es deine Arbeiten schon zu sehen?
Von außen kann mein Weg wie eine Reihe schnell aufeinanderfolgender Erfolge aussehen. Dazwischen lagen aber Jahre des Ausprobierens, der Suche nach einer eigenen Sprache und der Arbeit ohne Gewissheit, wohin sie mich führen würde. Vieles begann mit einem Gespräch, einer zufälligen Begegnung oder der Entscheidung, trotz meiner Unsicherheit auf jemanden zuzugehen. Nach einer Zeit in der Reportagefotografie kehrte ich stärker zum Porträt zurück. Dort bin ich am meisten ich selbst: nah am Menschen, seinem Gesicht, seinen Gefühlen und seiner Geschichte. 2023 lud mich Shiori Nakano erstmals ein, Arbeiten in Berlin zu zeigen. Später waren meine Bilder unter anderem im Zusammenhang mit Zug der Liebe zu sehen. In Polen begann ich 2025, meine Arbeit weiterzuentwickeln. Es entstanden soziale Projekte mit Menschen, die Wohnungslosigkeit erleben, mit Menschen mit Behinderungen und mit Seniorinnen und Senioren. Ich arbeitete mit Stiftungen, der Universität Warschau und Aufständischen zusammen. Diese Begegnungen haben mich gelehrt, noch aufmerksamer zuzuhören. Wohnungslosigkeit, eine Behinderung oder das Alter sind Teile einer Geschichte, aber sie erzählen nie alles über einen Menschen. Ich möchte niemanden auf ein einziges Merkmal reduzieren oder seine Geschichte an seiner Stelle erzählen. Meine Fotografien erschienen in redaktionellen Beiträgen, unter anderem in GQ Poland, Wysokie Obcasy, Nowa Warszawa und Business Forum. Porträts der ukrainischen Designerin Irina Dzhus wurden bei WE Directory veröffentlicht. In dieser Zeit entstand auch mein eigenes Projekt „Prawdziwi / The Real Ones“. Ich porträtiere Menschen und sammle ihre Geschichten – bekannte Menschen ebenso wie solche, deren Namen kaum jemand kennt. Vor meiner Kamera spielt ihr Status keine Rolle. Mich interessiert, wer jemand ist, wenn er für einen Moment Rollen, Titel und gesellschaftliche Masken ablegt. Ich frage meine Protagonisten oft, was Wahrheit für sie bedeutet. Ich erwarte keine einheitliche Antwort, denn jeder sieht sie durch seine eigenen Erfahrungen. Auch in der Fotografie behaupte ich nicht, die Wahrheit über einen anderen Menschen zu kennen. Ich kann aufmerksam sein, zuhören und einen Raum schaffen, in dem jemand sich frei genug fühlt, etwas Echtes von sich zu zeigen. Manchmal geschieht das im Gespräch, manchmal in der Stille zwischen zwei Aufnahmen. Die ersten Arbeiten aus „Prawdziwi“ zeigte ich in Warschau in der Hala Koszyki bei Gallery Warsaw, später in einer größeren Ausstellung auf der Marina Warszawa. Gleichzeitig begann das Projekt in Berlin zu wachsen. Einer der ersten Berliner Protagonisten war Komet Bernhard; aus unserer Begegnung entstanden ein Porträt und ein Gespräch, das auf YouTube zu sehen ist. Während der jüngsten Berlin Art Week begann ich außerdem eine Zusammenarbeit mit Francesca Interlenghi und The Dummy’s Tales. Weitere Ausstellungen aus der Reihe sind in Vorbereitung. Warschau und Berlin sind erst der Anfang. Das Projekt wird nach und nach in andere Länder reisen und weitere Menschen einbeziehen. Wenn ich heute auf meine ersten Versuche mit der Kamera im Jahr 2019 zurückblicke, denke ich manchmal: So kann etwas aus dem Nichts entstehen. Aber dieses „Nichts“ enthielt bereits all meine früheren Erfahrungen, Begegnungen, das Leben auf der Bühne und auf der Straße, schwierige Momente und die Entscheidung, mich den Menschen wieder zu öffnen.
Hebst du alle Bilder noch im RAW-Format auf?
Ja. Ich bewahre meine RAW-Dateien auf, hauptsächlich auf Festplatten, manchmal zusätzlich in der Cloud. Sie sind mein Archiv. Ich kehre auch nach längerer Zeit zu Bildern zurück und sehe darin gelegentlich etwas, das ich beim ersten Mal übersehen habe.
Kannst du dir vorstellen, Fotografien künftig nur noch auf Screens zu zeigen?
Screens können viel ermöglichen. Bei meinen Projekten können sie zum Beispiel zeigen, wie ein Porträt entstanden ist, oder die Gespräche mit den porträtierten Menschen zugänglich machen. Trotzdem bevorzuge ich weiterhin einen physischen Print. Ich möchte, dass die Menschen vor einem Bild stehen und Zeit mit ihm verbringen. Am spannendsten finde ich die Verbindung beider Formen.
Benutzt du noch analoge Kameras?
Noch nicht. Vielleicht bin ich einfach noch nicht auf das richtige YouTube-Video darüber gestoßen. 🙂 Im Moment arbeite ich digital, aber ich schließe nicht aus, irgendwann analog zu fotografieren.
Wie hat sich deine Fotografie durch Smartphones und KI verändert?
Mit einem Smartphone kann heute sehr schnell ein gutes Bild entstehen – mein wichtiges Porträt des älteren Freundes habe ich schließlich mit einem iPhone gemacht. Bei künstlicher Intelligenz bin ich dafür und dagegen zugleich. Zum Glück denkt sie nicht so wie ich. Die Regler in Lightroom bewege ich weiterhin selbst. Manchmal hilft mir KI, einen Hintergrund auszuwählen und ihn heller oder dunkler zu machen, oder bei stärker editorial geprägten Bildern. Man muss wissen, wie man sie benutzt – und ihr nicht zu viel beibringen. 😎
Glaubst du, dass Social Media die Fotografie verbessert oder ihr eher schadet?
Wenn Social Media schaden, dann schaden sie. Aber ich glaube, sie helfen mehr. Sie sind heute eine Form der Vermittlung, durch die ein Foto Menschen auf der ganzen Welt erreichen kann. Entscheidend ist für mich, was man zeigen möchte und ob hinter dem Bild etwas Echtes steht.
Hast du mal mit KI-generierter Fotografie experimentiert?
Nein, nein, nein. Ich will selbst schaffen und fotografieren. KI kann mir manchmal bei anderen Dingen helfen, zum Beispiel bei der Planung eines Innenraums. Aber sie soll für mich keine Begegnung mit einem Menschen und kein von mir geschaffenes Foto ersetzen.
Wenn du eine Kamera aus der Zukunft erfinden könntest, was müsste sie können?
Sie müsste sich selbst wiederfinden und in meine Hand zurückkommen. Wenn ich eine Szene vorbereite, lege ich die Kamera irgendwo ab – und suche sie kurz darauf. Das wäre für mich tatsächlich eine nützliche Erfindung. 🙂
Was würdest du dem Fotografen sagen, der du vor zehn Jahren warst?
Vor zehn Jahren war ich noch gar kein Fotograf. Ich begann erst 2019. Vielleicht würde ich dem Menschen, der ich damals war, sagen: Hab keine Angst vor deinem eigenen Weg. All die Begegnungen und Erfahrungen werden später in deinen Bildern sein. Und vergiss nie, warum du fotografierst.
